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服装设计的经验总结

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编辑时间 : 2021-04-09
标签 : 江苏潮牌

江苏潮牌:服装设计的经验总结


         跟江苏潮牌一起来了解一下服装设计有哪些经验之谈,具体如下:


         1.关于服装色彩与图案  


        色彩:远看色,近看款。从基本的色彩三要素(色相、明度、纯度),到理论在色环上选择三角形或者四边形配色等等,都是需要学习的基础的知识。在此基础上,还需要关注每年、每季度的趋势色是什么,例如Pantone每年都会发布年度趋势色。由于面料的选择局限了色彩,所以色彩的选择需要在框架中寻求突破。


        图案:图案和色彩是一家。图案和色彩一样,也是被面料所限制。比如数码印花需要含涤比较高的面料、拼贴的面料不能太弹太软、烫钻需要面料不能太光滑,不能有太长绒线等等,这些都需要自己去实践总结。但是,图案也有更丰富的载体,比如表现工艺。后面会讲到。


         2. 关于服装版型结构  


        版型至关重要,同样是衬衫,同样的面料,好的版型的会比差的版型更好卖,所以不懂版型的人算不上真正的设计师。服装设计一定要对打版有一定的认识,可以不是很精,但也绝不是含糊认识一下就够了。比如一件净色T恤的尺寸,尺寸的确定需要有丰富的经验,肩宽太大会没型,太小会不舒服,领子挖多深才好看,胸围衣长定多少才合适,这些都是值得认真考虑的元素。


         3. 关于服装面料基本知识  


        扎实的基础才是做好服装设计的根本,新手做服装设计第 一步,建议从面料开始,面料是一件衣服非常重要的基础。学会分辨和选择面料,是能为设计加分的一步。想学会运用面料,多去面料市场,多接触实物面料。多看,多摸,多感受,这一步是掌握面料的基本特点。而如果想真正做到分辨选择,就必须多去看购物中心和商场。看别人款式配的是什么面料,多摸摸,感受一下面料的手感,再看看成分标。建议挑大品牌的看,大牌的成分标一般会准一点,逛完商场得做总结,什么面料什么手感,用在什么款式上,感觉的具体区别是什么。当然,这些都只是前提,真正把这些化为自己的东西,必须要经过几年的设计师实战经验才可以。


         4. 关于量体知识 


        它是非常精细化、科学化的一个门类,目的就是让设计师能够精准地推算人体、推测成衣尺寸和规格。作为设计师来说,必要的量体常识是一定要掌握的,可以不用精通,但与打版师沟通、审版的时候不至于造成认知落差。特别是对自己打版有比较严格要求的设计师,更应该学一点量体。专业的精准量体,是应用在西装定制、高 级礼服那些领域里边的,所以主方向为大众服装的童鞋没必要太过深入。


         5.  四种服装设计学习误区  


        01.头脑简单发热型:一些童鞋觉得服装设计很简单,自己看看书就会了,结果貌似很懂,一到实际操作就无从下手,总觉得有劲使不出。


       02.知难而退型:一些童鞋觉得服装设计很难,得画服装效果图,自己没有绘画基础,学画画是不是很难等等各种担心,学了一段时间,脑袋脖子粗不愿意学就放弃了,哪凉快哪待着去了。


        03 自己挖坑自己跳型:也有一些童鞋,东拼西凑的从网上找了很多质量差又落伍的视频教程,每天“勤奋刻苦”的学,结果学的很多东西都是低劣过时的,自己还不自知。


        04.自以为是型:还有一些童鞋认为自己有天赋,但是自己设计的东西,就是得不到被人的认可,只能干上火,其实只是懂一些所谓死板的设计规则,比如“呼应”,比如“平衡”这些基础的法则,而真正的设计是灵活多变,而且要结合其他更深层次的因素,而自己还自以为是别人不欣赏。


服装设计的经验总结


江苏潮牌


         6. 关于系列服装设计   


        做系列设计,可以参考这样一个步骤:


        首先找到一个参考品牌,收集该品牌的资料,而后根据该品牌风格、灵感来源一张张图片汇总,作为系列设计的资源库。系列设计的第 一步是要选定系列形式,如确定是以造型款式组成系列还是用色彩组成系列,如果是用造型组成系列,是用外轮廓进行统一还是内部细节进行统一等。系列形式选定以后,就可以根据所确定的形式罗列系列要素。从服装的面辅料、色彩选择、结构工艺以及局部细节设计,到服饰配件等的搭配,都要一一进行罗列组织,然后根据系列套数进行合理安排分配。所有的系列元素一经选定,并在设计构思中进行了合理的组织安排后,可以将一个系列看成是一个整体,对这一整体中的每一个单品,进行系列设计元素的分配,随后将每一款设计逐一画出,在构思的过程中,要注意服装整体系列感的表现,以及系列元素的合理安排。由于系列设计的概念不只是完成单品设计,还要考虑系列之间每个单品的关系,如果一开始就孤立地,单独完成一个个款式设计,将有可能使其支离破碎,缺乏整体感,这是女装设计的重要内容。


        7. 关于立体剪裁  


        立体剪裁是一种设计和制作衣服的作业方法/流程,其实也是一种设计。你完全可以在立体的人台上去构思自己的设计。有的是利用纸胚或布胚,有的是直接将布料披在人台上进行裁剪和缝制,一次性制作一件完整的衣服。有的设计师从0开始设计衣服,都是用立体剪裁来设计。有的设计师童鞋认为立体裁剪离自己很遥远,其实不是的,有的设计师品牌或是玩结构的设计师(当然还有一些大品牌)是必须与立体裁剪“朝夕相伴”的。


         8.  关于造型能力的养成  


如何培养这方面的能力,建议大家一定要多看多想,千万不能闭门造车,觉得我埋起头来自己创作出来的衣服才较独特。而应该密切关注各种品牌、秀场、设计师的动向,让自己跟得上趋势、找得到感觉。另一方面吧,就是要去多接触其他艺术门类的东西。想培养自己的各种能力,尤其是发掘灵感和造型的能力,不接触其他领域的设计知识是行不通的。只有你储备够了一定的量,才有可能触类旁通,既习得能力也创起风格。另外,造型能力也应该包括“搭配”这个要素,设计衣服的时候除了要做好它本身,也要考虑到目标群体穿上它好不好搭配。当你要画效果图、拍片、甚至是实体走秀,这个问题就会凸显出来,因此要给予充分的重视。


         9.  关于设计能力的提升  


        然后就是学习的重点:不间断地反复练习设计。并且是有侧重点的练习。如果想提升自己的系列出款能力,可以先依葫芦画瓢,用品牌秀场的系列手法,自己再出一个小系列。比如以图案为中心延伸,或是单品为中心延伸,都可以。等之后想要挑战更有难度的,可以按照该品牌的风格或主题去模拟设计,完全脱离图中用的元素。建议初学者可以找一个专业的服装方面的前辈,不断地让别人指出你的不足,再改进。一定不能闭门造车,要不断的去学习优秀的东西,不断的去比较找到自己的不足,再不断的推翻重建。(刚开始千万不要怕自己设计的不好,或者束手束脚。就要大胆地去画,有时候初学者的设计角度反而更有趣)


         10.  关于画图   


        在不少外行眼中,服装设计就是画人画衣服,也就是出好效果图,其实太偏激了。画图,在服装设计的过程中只能算是一个工具,一个表达灵感和设计效果的工具,展现的衣服才是服装设计的结果。当然画图是一个很重要的工具,在很多公司,一样的设计,效果图款式图画的好看才打板,打板好看才做货,特别是对接外面客户的设计工作室,所以会画图是很重要、很基础的一个工具,但画图绝不等于服装设计。


        11. 关于掌握软件 


        做服装设计,不需要你有多精深的平面软件绘画能力,只需要会一些正常简单的功能,使就足够你在设计工作中使用了。普通的服装公司,一般交稿只需要画款式图,不一定非要画有人体的效果图。除非你的公司要求对图案设计特别精通,那么图像软件对你就尤为重要了。CDR和PS,CDR对线条处理和一些对称性的东西处理起来极其方便,PS对色彩和图片运用更好,两个综合使用较佳。矢量图方面AI比较火,也是看个人,CDR和AI掌握一项就好。


         12.  关于服装工艺  


        再说说工艺,工艺是设计师表达很多想法的利器,很多工艺都需要在实践中学习,比如以下几个代表:


        效果洗水:硬的面料一般都需要洗水,洗软一点,但是洗水里面有很多学问。像普洗都有分轻普洗、普洗、重普洗,此外还有酵素洗,洗硅油,漂白洗,石洗做旧,石磨喷砂等等,一般多用于牛仔裤或者做复古效果。


        预缩洗水:就是对面料进行缩水,到时成衣才不会出现大的尺寸问题。这个不算成衣工艺,是属于对面料的处理工艺,但是也是非常重要的,如果不做好预缩,那你的版型也等于是错误的。做版的时候,一般弹性比较好的面料都要做预缩,没条件的可以用熨斗高温并且喷湿一点去对面料做预缩,建议先把熨斗用块干净的布包起来,这样才不会烫伤面料出现极光。


        拼接和拼贴:这两个是属于比较简单的工艺,但非常常见,拼贴是直接把一些拿来的图案和面料、织带、花边、蕾丝网烫上去或者车上去。主要看到的设计点就是撞色和拼图案,拼接很多时候就是在玩分割。

衍缝、压明线:一般看羽绒都会看它的衍缝线的设计,压明线可以看一些牛仔衬衫和裤子,主要就是用撞色线来体现它的特点,前提是要有整齐平稳的走线。此外还有纸印、扎染、蜡染、绣珠、植绒、压胶、水溶印花等等。


         13.  关于服装辅料  


        好的辅料能起到画龙点睛之效,有时甚至提高了整件衣服的档次。除了做工细节,辅料也是衡量衣物价值的标准之一。辅料的品种也是千千万万,常用的几个是拉链、纽扣、皮标、布标、织带、图章、胶贴、螺纹、松紧带、蕾丝、花边,以及各种各样的五金辅料。这些在衣服上以装饰作用为主的成分,都属于辅料,而它们的品质,大多一眼便能识别出好与坏。严格地说线和衬都是辅料,但是很多时候是由工厂决定的。


        14.  关于找面辅料  


        如果你进入某个公司工作,总监会把握你的方向,但如果你是独立设计师,你也要学会有方向地设计。因为当你设计有方向时,你去面料市场就不会迷茫,不会走马观花或者乱拿一通色卡,因为你知道自己要找什么类型的面料和辅料。每一次去面料市场,不要花太多时间,建议三到五个小时就好。然后要有效率,每家布行都有他的风格,经常一眼就能知道是不是你需要的了。有的童鞋在面料市场从早上找到下午五六点,肯定会审美疲劳,根本没心看了,所以建议不要看太久。


        15.  关于设计方向  


        当你设计有了方向,你做出的东西就比较容易互相搭配,因为基因是一样的,那样系列感就会比较强。当你积累的久了,就能更容易在某一种风格里运用自如。还有一个是针对与市场联系紧密的设计师。比如你是商业公司设计或者批发档口类、贴牌的设计师,一定要花一些时间去了解在你这种风格里哪些款式会好卖,客人经常第 一眼看上的产品是什么样的,什么设计会被客人嫌弃,迎合客人的需求。市场类设计师,出的款带来的订单数才是你的能力,为公司带来盈利才是硬道理,要知道爆款往往是简单而又有点设计感的东西。不过对于爆款也不能死钻牛角尖,下面会说到。


        16. 关于没有设计思路了  


        商业设计领域需要我们有很强的包容性,我们要善于调整自己的思路。如果现在没有更好的想法,可以尝试放下手上的工作,去休息会,或者做点别的工作,让大脑得到休息。毕竟设计师这份工作,不是工人,多做就一定有多做的效益。在工作进度能承受的范围内,一定要能及时转换工作内容,或干脆不要工作,不要死钻牛角尖。目标感强的人一定知道如何安排自己的工作。


        17. 关于款式的设计点  


        一件款抓住一个核心去设计。这个点是较大卖点,要么是领口的设计,或是衣身图案,拼色,拼辅助面料的设计等等,这个较大卖点应该占整款设计的70%比重。还有的30%的设计点应为辅助。一件成衣只能有一个较核心卖点,忌讳平均。或面料、或版型、或色彩组合,或细节设计等。另外还有二八分法,就是前幅的设计点占8分,后幅占2分,这样才均衡,不能前面有很卖点,后面也跟前面一样,其实也是犯了平均的忌讳。


         18. 关于设计“爆款”  


        不要只是为了做爆款而做。因为如果一味的只追求爆款,想着自己设计的款都好卖,那你可能一个爆款也设计不出来。说句现实露骨的话,大多数情况下,真正好卖的款并不是“设计”出来的,而是“整合”出来的。况且如今已不断在淡化单款“爆款”的概念。如果你钻“爆款”的牛角尖,那么,你的设计思路会受到严重制约,不可避免的出现雷同、用料单一、没有惊喜、过于空洞等等问题。